『FANTASIA』
Jake Clark
2023年10月20日(金) - 11月11日（土）
この度GALLERY TARGETでは10月20日より、Jake Clarkによる個展『FANTASIA』を開催いたします。
ジェイク・クラークはオーストラリア、メルボルンで生まれ、現在はニューヨークで活動しています。
幼少期、彼の叔母がアンディ・ウォーホルの作品のモデルをしていたことから、幼い頃からポップアートに触れ、芸術への親密な関係と自然な好奇心を持つようになりました。
絵を描く情熱を持ちながら成長したクラークは、10代でキース・ヘリングの地下鉄アートに出会い、鉛筆をスプレーに切り替える事になります。
その後も庭作りや陶芸などさまざまなスキルを自己学習し、それぞれの経験を時間とともに自分自身の創作に取り入れました。
クラークは画家、彫刻家、陶芸家として多くの媒体を探求しており、彼の作品は企業のロゴ、スポーツチーム、レストラン、道路標識など、私たちの周りで見られるイメージを主に描写しています。
黄金比を用いて作られたかのような企業のロゴは、幾度となく目にすることでただの形となり、なんの感情も沸かない無機質なものとなっていくものですが、セラミックの容器にイメージを再コンテクスト化することで、
彼はこれらのシンボルを美術の領域に昇華させています。
アンディ・ウォーホルが日常のイメージを使って作品を定義し、キース・ヘリングが鮮やかな色で遊び心を持って描いたように、ジェイク・クラークは三次元と二次元の表現を組み合わせ、機械では決して再現できない遊び心と
豊かな深みを持った遊び心とメランコリーに満ちた作品を制作し続けています。
『FANTASIA』では、クラークがアメリカのポップカルチャーとクラシックブランドをどのように解釈し、同じ解釈が日本の文化に適応されたかについての類似性を示唆しています。
象徴的なディズニーキャラクターやシンボルの本質はセラミック容器に認識可能な形で捉えられ、文化が私たちの周りで変化する中でも、これらの作品は物理的な制約や世代の記憶、時代を超えています。
古代ギリシャの容器に倣い、クラークは古代の技法を現代文化の象徴に適応しています。しばしば一時的で大量生産される企業のオブジェクトやキャラクター、しかしミッキーとミニーを容器の取っ手に配置しディズニーのイメージを
散りばめることで、新しい視点でこのイメージに向き合うことを意図しているのです。
これまでに、ニューヨーク・ロサンゼルス、ドバイ、香港など世界各都市で精力的に展覧会を開催してきたClarkの作品群が日本で初披露となる本展では、日本に着想を得た作品を含む29点で構成されます。 いつもの見慣れたあのイメージは、彼によって再解釈されポップアートへと昇華することで、あなたの目にもきっといつもと違った映り方をするはずです。
『FANTASIA』by Jake Clark
2023年10月20日(金) - 11月11日（土）
Open: 12:00 – 19:00
＊月曜・日曜・祭日休廊
＊オープニングレセプション: 10月19日（木）18:00 - 20:00 (アーティスト在廊いたします)
Jake Clark
1985年オーストラリア、メルボルン生まれ。
彫刻家、陶芸家、ペインターとして現代文化とアイコノグラフィに対する関係を探求する作品を制作しています。クラークの作品は、ギリシャの壺や葬祭用の器から、デイヴィッド・ホックニーやキース・ヘリングのようなアーティストの作品に至るまで、歴史的および芸術的な言及に富んでいます。周囲の世界からインスピレーションを得て、クラークの作品は、標識、製品のブランディング、ロゴの再解釈を通じて現在の瞬間を捉えています。視覚的な情報源は、スーパーマーケット、レストランメニュー、広告、街の標識、地元の事業などに広がります。クラークの作品は国際的に広く展示されています。
"FANTASIA"
by Jake Clark
Oct. 20th(fri) - Nov. 11th(sat), 2023
GALLERY TARGET is pleased to announce the first solos exhibition by Jake Clark in Japan.
Jake Clark was born in Melbourne, Australia, and currently resides in New York. Growing up seeing his aunt model for Andy Warhol’s work exposed him to pop art from an early age and he developed a close relationship with art and a natural curiosity for it. He had a passion for drawing, and as a teenager after encountering Keith Haring's subway art he switched from using pencils to spray paint. He also taught himself various skills like gardening and ceramics, incorporating the experiences gained from each into his own creations over time.
Clark explores many mediums as a painter, sculptor, and ceramicist. His works depict images found in our surroundings, such as logos from companies, sports teams, restaurants, and road signs that are part of everyday culture. His creations, which combine three-dimensional and two-dimensional representations, possess a playful and rich depth that machines can never replicate. Corporate logos, crafted using the golden ratio as perfect emblems of mass-culture, become devoid of emotion when encountered consistently, however they do hold a sense of importance in our daily life. By recontextualizing the imagery on ceramic vessels, the symbols are elevated into the realm of fine art. Just as Andy Warhol defined his works using everyday images and Keith Haring playfully and boldly painted with vibrant colors, Jake Clark's reinterpretation in his three-dimensional artworks is imbued with playfulness and melancholy.
Clark utilizes branded logos as ready-made objects, capturing the emblems and iconography of our society. These symbols, while often mass-produced, are simultaneously unique and immediately recognizable, already imbued with a sense of importance within the context of the urban environment and the people that interact with them. In Fantasia, Clark recognizes a similarity within how he interprets and interacts with American pop culture and classic brands and how this same appreciation has been adapted into Japanese culture. The essence of these iconic Disney characters and symbols are captured and distilled into recognizable forms onto a ceramic vessel, and as culture changes around us, these works stand the test of time surpassing the constraints of physicality and generational memory. In line with Ancient Greek vessels, Clark adapts age-old techniques to the symbolism of contemporary culture. Often ephemeral, mass-produced corporate objects and characters cycle through our culture, yet by putting Mickey and Minnie Mouse on the handles of a vessel and painting Disney imagery throughout the viewer contends with this imagery in a new way.
Clark has shown in New York, Los Angeles, Dubai, Hong kong, and other cities around the world, and this exhibition will be his first show in Japan. Exhibition consist of 29 works, including some inspired by Japan. He will reinterpret and sublimate the familiar image into pop art.
“FANTASIA”
by Jake Clark
Oct. 20th(fri) - Nov. 11th(sat), 2023
Open: 12:00 - 7:00pm
Closed: Sunday, Monday and Holidays
＊ Opening reception on Oct. 19th(thur) from 6-8pm
Jake Clark
Born in 1985 in Melbourne, Australia
Sculptor, ceramicist, and painter whose work examines our relationship to contemporary culture and iconography. Clark’s work is rich in historic and artistic references, from Grecian urns and funerary vessels to the work of artists such as David Hockney and Keith Haring. Taking inspiration from the world around him, Clark’s work captures the current moment through its reinterpretation of signs, product branding, and logos. His visual sources extend to supermarkets, restaurant menus, advertisements and visuals such as a street signs and local businesses. Clark’s work has been widely exhibited internationally.